アニメやゲームにタレントが声優として出演する際、インターネット上のコミュニティ（SNSや匿名掲示板など）では「話題作りのための棒読み起用ではないか」という懸念や批判が起こりがちです。実際、『龍が如く』の初期作品においても、一部のゲスト声優に対して滑舌や抑揚の不自然さを指摘する声が散見されました。
しかし、シリーズが進むにつれてそうしたネガティブな評判は激減し、現在では「むしろ本職の俳優だからこそ出せる渋みや空気感が凄まじい」と絶賛されるケースが主流となっています。この評価の劇的な変化には、2つの明確な要因があります。
第1に、フェイスキャプチャー技術とボイスアクトの完全同期です。声だけを吹き替えるアフレコ形式の場合、アニメ的なデフォルメ演技に慣れていない実写俳優は違和感を生みやすい傾向があります。しかし、本人の顔・骨格から作られた3Dモデルに本人の声を当てることで、俳優特有の間合い、吐息、視線の動き、微細な表情筋の変化が完璧に調和し、「映画のワンシーンそのもの」として成立するようになりました。
第2に、キャスティングにおける徹底した適材適所です。『龍が如く0』の小沢仁志氏や竹内力氏、『龍が如く7』の安田顕氏（ナンバ役）や堤真一氏（沢城丈役）のように、俳優自身が長年培ってきたパブリックイメージや個性をキャラクターの脚本段階から当て書き（役者のイメージに合わせて執筆）しているため、演技の説得力が桁違いに高まっています。公式のメイキング映像やインタビューでも、俳優陣が「台本を読んだ段階で完全に自分の世界に入り込めた」と語るほど、開発陣と役者陣の密な連携が実を結んでいます。
