アパレルの実用面だけで考えれば、ダブルステッチのほうが解けにくく頑丈です。それにもかかわらず、なぜシングルステッチばかりが投機的な加熱を見せるまでに高騰しているのでしょうか。その背景には、記号消費論と真正性（オーセンティシティ）を求めるコレクター心理の交錯があります。
第一の理由は、「物理的に増えることがない有限の文化遺産」という不可逆性です。1990年代半ばでアメリカ国内の単針ミシンによる大量生産ラインは事実上幕を閉じました。現在市場に現存するシングルステッチのTシャツは、約30年以上の歳月と洗濯の荒波をくぐり抜けて生き残った奇跡的な残存個体です。ファストファッションが席巻し、衣服が数年で使い捨てられる時代において、過酷な年月に耐えて自然な色落ちやアタリ（パッカリング）を刻んだシングルステッチは、それ自体が「本物のヴィンテージ」であることを物語る証明書となっています。
第二の理由は、カルチャーアイコンとしてのステータス化です。ニルヴァーナやソニック・ユースといったグランジ・オルタナティブロック、名作SF・ホラー映画、Keith HaringなどのアートTシャツは、当時のオリジナル版（通称「当時モノ」）が熱狂的に支持されています。後年になってオフィシャル再販された復刻版はほぼすべてダブルステッチで製造されているため、「オリジナル初版か、後年の再販レプリカか」を分かつ最大の審判基準がシングルステッチの有無なのです。
相場データを見てもその差は歴然です。同一のロックバンドのグラフィックであっても、2000年代初頭のダブルステッチ版が15,000円前後で取引されるのに対し、1992年のシングルステッチオリジナル版は150,000円から300,000円以上のプライスが付けられる事例は枚挙にいとまがありません。国内外のオークションハウスや専門ヴィンテージショップにおいて、シングルステッチは価格帯を一桁引き上げる「魔法の符牒」として扱われています。
