日本の音楽業界が急激な洗練と都市化を迎えていた時代。スタジオの中では、従来の歌謡曲の枠組みを打ち破る挑戦が日夜繰り返されていた。マルチプレイヤーとしてサックスやキーボードを自在に操り、緻密なコードワークとリズムのスキームを組み上げた作業スタイルは、当時のクリエイターたちに強い衝撃を与えた。
単にメロディをサポートするにとどまらず、楽器同士の倍音や残響の余白まで設計に組み込むスタイル。それは、後年に「シティ・ポップ」と呼ばれることになる都会的で洒脱なサウンドの骨格そのものだった。スタジオの深夜、微細なイコライジングの調整に没頭する姿は、同業者たちの間で「音の職人」として深く記憶されている。
