映画史における奇跡とも称される2大巨塔を生み出したのが、希代のアニメーション演出家である原恵一 監督 クレヨンしんちゃん黄金期の存在です。原監督が仕掛けた感情の起爆装置は、観客の無意識に眠る原風景を容赦なく揺さぶります。
まず、『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ! オトナ帝国の逆襲』におけるオトナ帝国の逆襲 泣ける理由の核心は、物語中盤に訪れるモーレツ! オトナ帝国の逆襲 ひろしの回想に集約されます。父親の自転車の後ろに乗っていた幼少期、上京、就職の挫折、みさえとの出会い、しんのすけの誕生、そしてマイホームのローンと足の臭さ――。わずか3分余りの無声モンタージュの中で、一人の平凡な男が「誰かの親」になっていく人生の軌跡が濃密に展開します。
過去の美しいノスタルジー（20世紀博）に囚われていたひろしが、自らの足の臭いを嗅ぐことで「現実の痛みと愛おしい家族のいる現在」へと引き戻される瞬間、観客は自らの生きてきた道のりと重ね合わせ、抗いようのない涙を流すことになります。
一方、翌年公開の『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ! 戦国大合戦』では、運命の残酷さと潔美な生き様が描かれます。戦国時代へタイムスリップした野原一家と武将・井尻又兵衛、そして城主の娘・廉姫の淡い恋心。観客を圧倒するのは、嵐を呼ぶ アッパレ! 戦国大合戦 結末で見せつけられる冷徹な歴史の必然です。
戦いに勝利し、平和が訪れた瞬間に放たれる一発の凶弾。又兵衛が命を落とすその瞬間、青空を見上げてしんのすけが刀を抜く儀式的な所作は、子ども向けギャグアニメの領域を遥かに逸脱した「死と継承の美学」として、観る者の心に深い爪痕を残します。
